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我有两篇文章说这个，你一个褒一个贬，你看看吧，每个人都有自己的看法，请你自己判断
话剧：年轻人的最“潮”生活
如今来到京城的70、80、90后们，不再像早些年把逛街、游览景点当作是重头戏了，约上好友三两看场话剧，散场后嘻嘻哈哈吃个宵夜，已是年轻人中意的生活方式。
喜剧更符合年轻人的欣赏趣味
随着时代变迁，话剧舞台上也在发生着变化，出现了一些不同于传统话剧的新的话剧作品。这些话剧作品与传统意义上的话剧相比，无论是内容、语言、风格、舞台、灯光、音响，又或是调度，都在慢慢发生着改变。话剧《翠花》2009年底搬上舞台，在话剧界引起轩然大波，而中国话剧界也在此之后迎来了新的春天，被评价为“一个小话剧改变了整个大话剧市场”。更多的话剧被创作并被搬上舞台，更重要的是有更多的大众乐于进入剧院，体验话剧给人们带来的别样感受。在舞台设计、灯光使用以及话剧设计理念上，都与传统话剧有着很大的区别，它更富有时代感的创作特点，使得其在话剧界有很大影响，引领了话剧热潮。
表现年轻人的挣扎和蜕变，是小剧场话剧近年来贴近性做得较好的一种题材。年轻人的变化、迷失、感知、挣扎及蜕变，容易产生共鸣。年轻一代用力用心表达鲜活个人生活意见，而生活现实把他们的矛盾、挣扎、懦弱、消极等放大在舞台上，足以让每一个人动容、深思。很多事情，作为看客，谁都能明辨是非，可往往落到自己头上，就变得无法处理。面对生活中的是与非，我们有智慧去认识，却没勇气去执行；因为我们往往只想到要去抓住些什么，却从没想过应该放弃些什么。于是只能感叹：如果我不是我，那该多好。
与传统话剧相比，这些话剧更符合年轻人群的欣赏趣味。轻松、不说教、题材和内容新颖且紧密契合当下流行热点、大量使用流行歌舞元素、加强与观众互动等特点贯穿始终。
演出场所严重不足
目前是我国话剧行业空前繁荣的时期：除了体制内的专业话剧团体，如北京人艺，仅在北京就有几十家话剧制作演出团体，几乎每天都有新剧目上演。北京艺鼎文化传播有限公司副总经理谢中达在接受中国经济导报记者采访时表示：“看近两年的市场行情，这个势头还在持续看好中，比如北京市政府正在规划新建300家剧场，这就是对行业最好的预期。”
近日，贺岁话剧《恶棍天使》在解放军歌剧院上演，这是继《翠花》、《分手大师》以及《诺亚方舟绑架案》后，由俞白眉工作室推出的第四部话剧。编剧俞白眉关于剧名解释说：“所谓恶棍和天使，本就如同阴阳双鱼，恰好互补。”他还透露，《恶棍天使》每场演出都会有一位神秘嘉宾进行客串，“会有很多明星朋友来客串各种各样的‘特殊角色’。”
从《翠花》到《恶棍天使》，记者每一部都会看上几场，年根儿底下，走进剧场看一场可以肆无忌惮放声大笑的话剧，算得上是给自己最好的放松了。近几年，俞白眉工作室的话剧几乎场场爆满，谈及原因，谢中达对中国经济导报记者说：“首先，我们的目标观众明确:20岁到40岁之间的人群，他们也是整个话剧市场的主要消费群，要想在激烈的竞争中赢得部分市场，关键是应把握这个人群的消费需求，因为我们的话剧是以喜剧的方式来反映城市边缘人的生存现状，这个主题可以在观众中引起很大的共鸣。其次，精心的策划（从剧本创作、排练期间的二度创作、市场宣传以及市场营销）也是必不可少的。”
目前已有许多专业的话剧团体有了自己固定的演出场地，而场地是对于近些年开始起步发展的一些工作室来说，面临的最大问题。“很多专业领域和商业运作方面的问题都可以在实践过程中，通过不断学习得到解决和改进，目前我们发展过程中碰到的最大问题是演出场所严重不足：1000座左右的剧场档期通常需要提前一年或更早的时间才有机会预定到，而对于200座左右的小剧场来说也是炙手可热。目前，我们的思路是除了传统的场地预租和外地巡演外，也在努力寻求属于我们自己的固定演出场所。”谢中达对中国经济导报记者如是表示。
大餐好吃小吃也可大行其道
有人认为，喜剧类型的话剧、小剧场话剧等,一些更容易被年轻人所接受的话剧会冲击传统话剧市场，对此谢中达对中国经济导报记者解释说：“我个人认为这个市场一定会逐步细分，大餐固然好，但小吃也能大行其道。而且随着我们这个类型的话剧消费人群在扩大，我相信是有益于繁荣整个话剧行业的，可能也会带动更多的人走进人艺的剧场。”
话剧产业现在依然处于发展阶段，并依旧难以趋于成熟，因为话剧的表现形式是多样的，固定的表现方式最终会使受众感到审美疲劳，越来越多的话剧形式出现才正是话剧应该拥有的发展方式。
真正好的话剧主题不应该是单一的，应该拥有更多的触动人心弦的主题结合而成，单调主题的话剧创作使观众欣赏起来十分舒服，但却难以获得震撼，而给人们带来多重感受的剧目才会长期留在人们心中。
“现在在发展中遇到一些具体困难，都需在过程中克服。目前是政府大力发展文化产业的重要时期，我们也希望能获得更多的支持。”谢中达说。..
把脉话剧：简单的搞笑剧已不能满足年轻人
西安话剧市场缺什么？省喜剧表演协会昨日举行“西安先锋话剧发展创作研讨会”，王小康[微博]、赵克明、石国庆、叶勇、赵志礼等近50位陕西文艺界编剧和业内人士现场为西安先锋话剧发展创作把脉！
省喜剧表演协会会长袁红表示，在第二届陕西省喜剧表演大赛之后，希望能够把小幽默、小喜剧变成大幽默、大喜剧，“小品的话剧化和话剧的小品化，都将是未来话剧探索、发展、成熟这个发展周期绕不过的路径。西安不仅有外来话剧，我们的编剧们有没有这个本事打造本土先锋话剧，希望大家动起来。”在谈到对话剧现状的问题时，她表示：“其实我们不缺观众，不缺剧本，而是缺观点，缺对话剧的认识不够，缺乏轻盈的发展话剧的理念，缺乏打造欢乐剧的那份闹劲！”
西安话剧院导演赵克明就谈到过去看话剧一票难求，甚至到了内部人排队买票的情况，他认为话剧发展关键还是戏好，作品不能太拘谨，手法不能太陈旧。省艺术研究所高级编导叶勇表示：“创作话剧最重要的是了解目标观众，而且要细分，老年人看现在很多减压话剧、搞笑剧都说是年轻人的作品，可年轻人里，70、80、90后喜欢的风格都是不同的，70后的年轻人可能更喜欢职场话剧，那些简单的搞笑剧已经不能满足他们；80后的年轻人也开始关注人生，这也是为什么《奋斗》等剧走红的原因，他们和90后喜欢的纯搞笑也是不同的。”他尤其提到陕西本土先锋话剧，“现在都在挖掘地域特色，陕西在这方面独具优势，就好比做个穿越，我们的盛唐唐明皇和杨贵妃的故事也可以做得非常有趣，完全可以做这个文章，进行挑战。”
一台大剧院小剧场里的话剧，场地费五千，灯光装置一千，青年演员费用不高，六百一场起，还签死了公司。
刨去种种繁琐支出，布景只能简陋了。一身戏服串一整场戏，只盼观众席坐得稍许满一些。 即便满了，不过不亏不盈。
主创唯一的心愿大抵就是观众玩得疯，能入戏。扮鬼的时候观众能吓得从座位上弹跳起来，抖了包袱观众能赏脸一笑，就是一场戏结束大家伙凑一起夜宵晚饭时，值得回味的谈资。
看着光鲜，走在台前，其实不过拿着一样的普通人工资，还得保持着**演员严苛的身段儿。
这些演员一个顶一个得漂亮，表演也能收能放，比霸占档期的那些小清新小鲜肉们有气无力的台词值得玩味多了。
这样的待遇，不能说是不公平，至少不应得。
演艺圈一直以来流行这样一句话，**是导演的艺术，电视剧是编剧的艺术，而话剧才是演员的艺术。
这里面藏了一个鄙视链：明星<演员<话剧演员。
有人说话剧演员演技肢体动作浮夸，不够生活，而影视剧体现的更多是神态，两者不能相互比较，我是这样认为的，话剧演员的能量和张力有80的话，这个镜头导演只需要30，话剧演员可以根据经验收，就像一杯水一样，你本身有80可以通过训练自如的收放，而如果你只有30，导演要求你这个镜头80，想放就难了，因为你没有。
我想这也是为什么很多演员很在意自己的话剧演员身份，或隐匿消息一段时间去演话剧深造，事实证明他们是对的，他们因此成为演技扎实的表演艺术家。
在电视、网络、DVD等全面进入寻常百姓家，娱乐品类又层出不穷的今天，曾经历尽辉煌又徘徊于低迷中的汕头话剧团，应该如何立足市场，走出适合自己发展的一条路子？在汕头话剧团成立50周年之际，记者特意走访了该团团长、潮汕著名笑星赵曙光。现状：艰难谋求生存和运转空间上世纪末，许多资深的老话剧界人士陆续从汕头话剧团离、退休，有的则渐渐退出了话剧舞台。目前，话剧团主要演出的演员只有10多人，其中还包括了相当一部分的外聘学员。据赵曙光介绍，话剧团基本上属于自负盈亏的单位，财政虽然有补助拨款，但这笔款项仅仅能够维持离、退休人员的工资和剧团日常的办公费用，许多在职的演员，不得不在市场中苦苦寻觅谋求生存之路。
赵曙光说，现在话剧的市场十分低迷，话剧团收入主要是依靠话剧小品的演出和发行小品VCD。但近两年由于市场消费相对疲软、盗版横行等因素，以前每年可发行五六个小品VCD，现在只有三四个，话剧团的经营更是步履艰难了。出路：适应市场需求多元化发展
面对汕头话剧的窘况，作为话剧团的当家人，赵曙光努力寻求新出路。
2001年，汕头话剧团决定将潮汕观众耳熟能详的保留剧目《七十二家房客》再度搬上戏台。为了将这部老戏演绎出新意，话剧团对剧本作了大胆修改，并加入了歌曲、快板、顺口溜等元素，在增加全剧的喜剧色彩的同时，还尽量体现出潮汕特色，使观众倍感亲切自然。这部七幕大型滑稽喜剧在艺都大剧院献演后，立即引起轰动，连演14场几乎场场爆满。这次成功，让赵曙光“嗅”出了观众的“口味”，也“瞄”出了话剧在市场中的定位。
“最主要还是要多元化发展，去适应时代的步伐、市场的需求，才是话剧的出路，才是话剧团的生存之道。”赵曙光说。
为此，话剧团着重排演了一系列适合观众口味的轻松活泼、短小精悍、生活化的喜剧小品，开拓广阔的农村市场，以娱乐为主，让观众在笑声中获得“真善美”的熏陶。同时，还利用原有的舞蹈功底积极组建舞蹈队、办培训班、拍小品VCD，多元化发展以求适应市场、扩大更多的观众面。愿望：演一部“阳春白雪”的正剧
从1979年调入话剧团到1999年挑起汕头话剧团团长这一重任，近30年的时光，赵曙光始终跟话剧“纠缠”在一起，历经了汕头话剧的繁荣和惨淡，却怎么也挥不去对话剧难忘的情结。他表示，“笑剧”并不是话剧的最高层次，更客观地说是一种适应市场的生存手段。他最大的愿望是话剧团能够维持正常的运作，保住实力，在成熟的时机，演出一部可以代表汕头话剧艺术水准的“阳春白雪”的正剧。
对于话剧的未来，赵曙光满怀担忧。他说，目前话剧演员队伍已出现青黄不接的状况。一些年轻学员虽然具备了一名话剧演员的能力和素质，却苦于没有编制不能成为话剧团的正式演员。随着原有剧团演员退休或离开舞台，话剧团将后继无人，话剧这一剧种也很可能从此在汕头消失。对此，赵曙光呼吁有关部门，高度重视这一问题，扶持、培养更多的话剧人才。
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