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琵琶曲阳春白雪的赏析：
1、琵琶曲《阳春白雪》主要取材于流传全国各地的民间器乐牌子曲《老六板》，经过琵琶演奏
家们不断加工发展而成。这首古典在各个琵琶流派中都有流传，演奏家们各自发挥才能，不断
丰富发展， 经过加工处理形成了各自的传谱。
2、 《阳春白雪》：由民间器乐曲牌仪《八板》（或《六板》）的多个变体组成的琵琶套曲。“八板头”变体的循环再现，各个《八板》变体组合在一起形成变奏的关系，后又插入了《百鸟朝凤》的新材料，因此它是一首具有循环因素的变奏体结构。
3、《阳春白雪》的结构，采用了中国古典传统的“起、承、转、合”的形式。乐曲第一段“独占鳌头”，是全曲的主题，核心乐句旋律欢快、优美、流畅，节奏轻愉活泼，呈现出春风荡漾，杨柳轻拂，鸟呜花间，溪水潺潺的情景。
4、《阳春白雪》是一首通欲易懂、意韵高雅、技巧丰富多变，在民间广为流传且为人们的熟知和喜爱的琵琶独奏曲。“阳春白雪”四个字，在这里完全可以顾名思义，它不再承载高雅难懂这样的含义，而就是它字面的意思，阳春时节的白雪。
张国荣声音特点：
一、低沉，鼻音重，有磁性，唱歌有感情?，低音宽阔深沉，高音沙哑动人。
二、细微特点：
1、单从声音条件上来说，87—89年是嗓音最好的时期，低沉，醇厚，有穿透力和爆发力，鼻腔共鸣很多，有特色和辨识度，比如live版<童年时>，尤其是最后一句"有无永远相向"非常有力量，非常出色。快歌也咬字清晰，抑扬顿挫，颗粒感十足，非常有感染力。
2、从风格上来说，复出之后更性感，华丽，深情，多变，时而成熟优雅，时而慵懒颓靡，最大的特点是声音里有"戏"。个人认为唱得最好的几首:无心睡眠，明星，童年时，风再起时，由零开始，透明的你，有心人，怪你过分美丽，告别演唱会版的the?way?we?were,97演唱会版的追，热情演唱会版的你在何地，梦到内河，同道中人，千娇百美
扩展资料
张国荣（1956年9月12日-2003年4月1日），生于香港，中国香港男歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。
1956年，张国荣出生于香港，家里兄弟姐妹共有十人，张国荣是最小的一个。? 张国荣的父亲是香港洋服店的裁缝兼老板张活海，马龙·白兰度、希区柯克、加里·格兰特等好莱坞明星都是这家裁缝店的顾客。? 1969年，张国荣独自赴英国留学；中学毕业后，爱好时装设计的他考入英国里兹大学就读纺织专业。大学一年级时，父亲突然中风，张国荣返回香港，学业就此中断。
参考资料张国荣 百度百科
答：1、走音、跑调的人唱歌时自己是不会听出来的，当然我不是说你跑调，我的意思是，你在家自己唱感觉很好，但这时你的感觉和你的声音其实是有出入的，你注意到歌手在录音棚录音时都戴着耳麦吗？这样才能真正听到自己的音质。还有，你在家唱时觉得自己声音很大，其实在没有那些设备的条件下，你未必能找到声音最合适的大小。自己跟着音乐唱，但自己的声音和音乐毕竟是分离的，在包里唱就不同了，这时声音和音乐在一起，有了限制，你就不会像在家里那样完全跟着自己的感觉（包括声音大小、音色统一性等）走。有时包里的伴奏音量很大，你不得不提高自己的音量，这就不能以平时那种收发自如的状态应付了。
2、太正常了。球员比赛前还要热身呢，不热身直接比赛很容易受伤，因为这时身体是僵的。同理，唱歌前嗓子处于一种锈的、僵的状态，其实也需要热热嗓把嗓子撑开，让它圆润一些，滑一些。维塔斯每次开个唱前都要吞下几个生鸡蛋的，就是为了让嗓子滑一些，以便能唱他那些海豚音。当然，一个成熟的歌手需要练就用最快的时间进入最佳状态的功夫。其实你唱多了会积累感觉，以后开始唱时就能迅速找到那种感觉进入状态，也就是说你能刚开始就做到放开唱。现在的话，你可以每次开始唱时选一个热身用的歌（自己熟悉的、稍微简单点的），找感觉，把感情调动起来，把嗓子唱热了，慢慢的就好了。其实你现在处于一种思维定式，也许是紧张。那你就要努力克服这个定式，即，每次开唱时就要努力找对状态，不要拖。
3、不一定。其实流行歌曲演绎的方法很多，你可以看到很多歌手的唱法都不一样，而且并不是所有的歌都需要颤音。不同风格的歌曲对声音的要求不一样，而我觉得唱歌最重要的是气息，其次才是自己的音质，要找准歌曲内在的起承转合，把气息合理分配在里面。我觉得，唱歌身体一定要好，气一定要足，这才能保证你的演绎连贯自如。
颤音在初学者里面算是比较有难度的一个知识点了。颤音唱法是提高唱功必须掌握的技巧，没有之一。掌握颤音的方法后，才能真正开始感受并灵活掌握气息和发声器官的配合技巧。
介绍下我学习和掌握颤音的方法：
1，在你唱任何歌曲时，尤其是长音时，先依靠腹部、胸部有意识的起伏带动气息的变化然后带出颤音，这里注意，一定要配合喉部的联动。这里是有先后顺序的，腹部、胸部、喉部，初学者只能这样，当然这不是终极形式。
2，当你努力进阶之时，你要开始逐步建立起专业的概念，腹腔、胸腔、声带。对，是不是专业多了？没错，如果我一开始就这么说，或许你没概念，这样明白了吗？第一条中，初学者通过腹部、胸部和喉部的主动起伏寻找颤音的感觉，之后你需要做的是在这个过程中寻找和体会气息的感觉。 （初学者最容易找到的感觉是腹部的主动起伏，之后是胸部，喉部更多的是被迫的连带的，当你必须唱出颤音时你会发现你一开始必须动喉部。）
3，日积月累，你会发现，你的腹部基本不需要起伏了，你在唱长音时会本能的深呼吸，然后你会发现你的胸腔可以直接带动气息并带动喉部的运动影响到声带了，你的颤音像样子了。
4，不要开心的太早。这个时期，或许你会很自豪，但你会发现在你唱歌时，周围人都会侧目并投以异样的目光。什么原因？刻意！这还不是颤音，这是颤抖！好，别灰心，你已经入门了，离专业不远了。
5，大胆的开始动喉部吧！这是让你发声的物理器官与气息达到完美配合的必经之路！别信那些说什么不能动喉结来颤音的说法！你对喉部完全自由的驾驭是你在以后提高技巧能力的必须条件！这个时期，千万不要忘记气息的运用，要结合。不过，为了练习喉部的驾驭，你可以完全强制自己不靠气息而单纯依靠喉部运动来达到颤音的效果，其实也是很爽的！
6，回到腹腔、胸腔和气息上来，对，一定要回来，千万不要停留在第五步而踏步不前。尝试主要靠两腔的气息来带动颤音，让喉部的颤动变成被动的、配合的。这个只能自己体会了，也就是说，主观的注意力不要放在喉部的主动运动了，而是放在气息的转承上，让喉部成为配合和配角。这里说的比较虚，没办法，这是种感觉，只能自己感受。怎么做到这一步？我的简单的办法，模仿，模仿所有你喜欢的歌手的颤音，模仿所有的细节，所有的细微之处，包括你能听出来的他们的气息吐纳的所有细节，因为现在的你其实已经具备这个能力了，你现在要掌握的只是如何将本领关联和运用起来。一个简单的办法，看演唱会的视频，观察他们颤音时的发声状态，然后感受，学习。
要点：气息最重要，可以自由控制和驾驭的喉部同样重要，但一定是配合、辅助，而且喉部的作用能弱化就要弱化，可以配合着练习美声的发声法，不过这已经很难了。
你会发现：原来你离偶像也并不遥远了。
你会突然发现：原来偶像唱歌时所有让自己陶醉的部分，好听的部分，原来是这样唱出来的。
7，到了这个阶段，你已经基本掌握颤音的技巧了。不过，其实，这个阶段的你还是有个问题，颤音本身似乎已经没问题了，但放到整首歌里，显得不自然，突兀，刻意。好吧，下来要做的事，就是在唱歌时将注意力放到歌曲本身、全部，并且完成最后一个任务：在颤音开始时的发起环节，一定要做到自然发起，这其实挺难的。这个环节很重要，非常重要，如果你听刘德华早期的歌，你会发现他的这个问题在早期非常严重。
8，最后，恭喜你，这个时候，你会发现，你不仅掌握了颤音的方法，更重要的是，你同时掌握了重要的发声技能，你逐渐可以完全驾驭你的声音了，你声音的起承转合自然了，你的声音有感情了，你的声音本身都可以被你驾驭了，甚至连嗓音和音色都如此。逐渐的，你会发现，你的鼻腔、口腔，连带胸腔、腹腔，在你唱歌时，都可以由你来控制他们之间该如何配合来影响你的声音，用什么呢？用气息。通过什么呢？通过喉部和声带，通过不同的发声部位。
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