谈谈目前宣德青花瓷器中哪些纹饰与器型较常见，哪些较少？
宣德青花以大盘居多，仅北京故宫就有近百件，其中又以40厘米左右（包括40厘米以上）的大盘居多，有圆口和菱花口两种，以菱花口较多。这些大盘都是细砂底，底不上釉。另外常见的器型还有合碗、高足碗、天球瓶、玉壶春瓶等。纹饰最多的是把莲纹，其次是缠枝莲纹，再就是云龙纹、海水纹、四季花卉纹、宝相花纹等，松竹梅纹在盘、碗上常见，竹石纹、人物纹较少，最少的是葡萄纹。
谈谈宣德青花的特有的一些时代特征
陈：宣德青花总的风格是自然奔放，与永乐青花的含蓄纤细是两种截然不同的风格。我具体用一些器物来说明宣德青花的时代特征，这样比较直观。
从盘子来说，刚才给你说的宣德大盘（直径40厘米以上的），普遍是矮足，足边带有火石红，足墙呈斜坡状（用手无法提），后期的仿品足墙相对高，改斜坡底为滚圆的泥鳅背底（比如雍正仿的宣德青花把莲纹盘），而且在清三代仿永宣的大盘底部中出现无款、施釉的情况，这也是大家在鉴别中应该注意的地方。
宣德的碗底足很宽，多为平切，足墙厚。
另外就是宣德时期首创的台阶式底，比如故宫藏青花四方委角瓶、青花石榴尊、青花蕉叶纹尊等器物的底就采用了台阶式底，这是永乐青花所没有的。后期瓷器中康熙比较多的采用台阶式底。
有没有在制作（工艺）过程中体现出来的“宣德特征”？
同样具备。以宣德青花中的大件琢器为例（比如梅瓶），在宣德朝烧造时采用的是上下对接坯，所以烧造后成器中间（腹部）能摸出接合的痕迹（微有凹凸），这就是一个很明显的特征。到了清代的仿制品，由于技术的成熟，采用的是两边坯对接，加上修胎技术提高了，对接痕迹很不明显。至于今天的仿造品，几乎难见合痕。
明朝宣德官窑青花它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。
民窑青花大都比较简洁概括，实力与质量上略逊于官窑，釉面欠滋润，画法奔放自如，用笔较草率，画面构图很讲究意境，充满了民间生活气息，活泼而有趣味。
成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮锈者”。明王世性《广志绎》中载：“本朝，以宣（宣德）、成（成化）二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。”明张应文《清秘藏》论窑器中描述“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品”。清乾隆年间朱琰《陶说》谈宣德窑“按此明宣窑极盛时也，选料、制样、画器、题款无一不精”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
明代瓷器在永乐王朝有所创新和发展，至宣德朝而至于鼎盛。
永乐、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣两代之间的洪熙帝朱高炽在位只有10个月，永乐宣德两朝相近，生产瓷器的大部分应为同一批工匠，加之宣德帝基本上承袭了永乐时期制定的国策，因此永、宣两朝的社会习俗无明显变化，造成永、宣青花瓷器无论器形、纹饰风格大致相同。永乐宣德两朝青花瓷器的区分一直是学术界的一个难题。青花瓷器均使用进口的苏麻离青料，呈色鲜艳，蓝中泛紫，在纹饰上凝结有“铁锈斑”，因而历来有‘永宣不分’的说法。但通过对已知器物比较依然可以发现一些区别，总体来说，宣德时期瓷器较永乐时期无论器形、纹饰、品种都有了非常大的发展。永乐青花写款的极少，永乐青花瓷藏品中仅有压手杯的碗心有“永乐年制”四字青花篆书款，而宣德青花瓷则写款的较多，有宣德年款遍器身的说法；永乐瓷器胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹；宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放，同一种造型，永乐轻、宣德重，火石红斑重于永乐。宣德时期政局比较稳定，经济发展较快。由于景德镇在明代废除了元代的“匠户制”，工匠成为帮自由的手工业者，提高了生存积极性，从而促进了制瓷业的发展。从大量出土的传世品和出图器物来看，此时景德镇执瓷技术有很大的提高，并且创造出许多前所未有的新颖品种。闻名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩，在陶瓷发展史上成为交响辉映的璀璨明珠，备受国内外认识的欣赏和重视，充分体现了中国陶瓷高超的技术造旨。
宣德瓷器鉴别分享希望可以帮助到阁下
第一明代宣德瓷器的造型
宣德瓷器的造型敦厚凝重，无论大件小品，制作均甚精致，即使器形很大也不会觉得吨重笨拙。而且品类繁多，琳琅满目，并创制了不少独特之作。经典器形：梅瓶、小口梅瓶、玉壶春瓶、瞻瓶、贯耳瓶、四方委角瓶、扁腹绶带葫芦瓶、琼式瓶、小壁瓶、背壶等等。
第二明代宣德瓷器的图案特征
宣德时期的瓷器清华问世，具有突出的时代特征，不仅画意豪放。生动。书法惆怅流利，粗细皆有，而且内容题材广泛。过去认为明代绘翼龙和穿花龙的青花瓷器始于宣德，现在根据实物证明，出现的时代可以追溯至洪武、永乐时期或者更早。另外，过去一般以为“宣德青花”中很少描绘人物，先在却从所见到的器物和有关资料中，发现不少内容丰富的人物场景，结合后来的成化瓷器中大量出现的以人物为主题的纹饰，更加说明了宣德时期已经为生动多姿的青花瓷故事人物画奠定了基础。
第三明代宣德瓷器纹饰
此时常用的工艺装饰有：印、刻、画、雕、绘画等。常见的图案纹饰：龙纹、凤纹、缠枝花果类、折枝花果类、人物、其他。（具体到什么纹饰，日后我会特地再写一张关于纹饰细分的经验）。纹饰风格题材大致与永乐时期相同，稍显粗犷宣德时期纹饰风格题材大致与永乐时期相同。纹饰画法一改永乐的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲；纹饰的安排、布局、留白都非常注意，使画面更加疏朗清新、端庄稳重。宣德龙纹描绘在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，头发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长，矫健勇猛，给人一种威慑感；青花器纹饰用软笔勾勒，线条流畅，多用没骨画法，即不用勾线填色，一笔点画而成。有些纹饰填色使用小笔填绘（不用大笔渲染），形成深淡的笔触，不见整片一笔涂抹的画法，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。
第四明代宣德瓷器胎底特征
宣德时期，瓷土淘练更加精细，烧结后更为缜密坚硬。永乐时期胎骨则细润有余而坚硬不足。所以，同样大小的器形，宣德胎骨比永乐的重。同时，宣德胎土也有厚薄之分。大器多厚胎，底部是无釉的砂底，处理光滑自然，五旋痕，常有火石红斑，于砂底处常可以看到清晰的旋痕。浆胎的胎质疏松，色黄，胎骨开白色片纹，视其断面有烧结不透的现象，扣之发声沙哑。砂底细白，抚摸如糯米粉的感觉宣德时期器物底足有釉底和砂底两种，釉底釉质细腻、光滑，积釉处泛青，呈湖水绿色；砂底细白，抚摸极为细腻，如糯米粉的感觉（也像饺子皮的感觉）；由于胎土中含微量杂质，偶见褐色星点；器物底足采用两面斜削的手法，足墙较窄；圈足露胎处泛橙色火石红，足迹露胎处可见护胎釉；由于当时工具所限，除盘碗类小件器物，大件器物底足修足并不十分规整；盘碗类内底面器壁与器底相接处有一周下凹，俗称“月亮底”；琢器类器物（瓶罐类立件器物称为琢器），由于当时是分段拉坯成型，腹部可见接胎痕，宣德时期工艺较好，接胎痕不十分明显；器物里釉依然平滑细腻，并可见白色绞丝纹；盘碗的底足多数有棱边感，非滚圆之“泥鳅背”，大盘的底足内墙自上而下向外斜削，因此无法用手指抓住，盘心有塌底现象；宣德朝青花的颜色最典型、最具有代表性的是蓝中泛紫，由于采用含低锰高铁的进口料“苏麻离青”，一定条件下可烧制出宝石蓝的色泽，在色泽浓深处，形成黑色结晶斑点、并深陷胎骨中，在阳光下看，泛雪青色；青花纹饰线条上铁锈斑自然分布，像墨点在生宣纸上，自然晕散的感觉，呈放射状，有毛边现象；同时宣德官窑还有一小部分使用国产钴料绘纹饰，颜色艳丽稳定，没有黑斑。还有用国产料和进口料结合使用的，以国产料绘海水，以进口料绘龙纹。
第五明代宣德瓷器釉面特征
釉质与永乐相比，乃独细润，但是多桔皮纹。就青花瓷来说，釉面多泛青，称作“亮青釉”。有的青花器釉面气泡密集，大小不一，显云雾状，称为“蒙釉”，又俗称“唾沫釉”。清代仿宣德瓷器中，尤多这种云雾现象。宣德瓷器的高温色釉中，都具有釉面桔皮纹和气泡密集现象，少有例外。啄器器里釉汁淌流不均，可见垂流痕。除了大器为无釉白砂底外，中小器物足底多釉，但器身与器足釉面色则往往不一。
宣德瓷釉最突出的特点是有橘皮纹，不十分平整。釉色以白中泛青为主，俗称“亮青釉”，少数莹白。宣德晚期釉面透明度较差，感觉较为浑浊，是由于釉中气泡所致，釉面充满了大大小小的气泡，群与群之间的间距较疏朗。青花器釉面较厚，个别有细碎无色的自然开片。白釉器釉质肥润细腻，但莹润度不及永乐时期；红釉器釉面均匀，口沿一圈白釉，俗称“灯草口”，微泛青，器物底边垂流的釉汁截然整齐，并泛虾青色。
第六明代宣德瓷器底款特征
德”字“心”上无一横宣德款，落款位置变化多，或底足，或器内心，或口沿，或肩部，宣德款识曾有遍器身的说法，主要是以器物足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字三行款。字体结构布局都很规矩，字与字之间距离适中，模仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，字体清晰。字体风格深受明初书法家沈度的影响已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横坚花四双单园，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅，“德”字“心”上无一横。
还有另外一个鉴定技巧，辨别宣德瓷器的一个方法为看泡辨真。在高倍放大镜下，宣德青花瓷泡色青亮较小，比永乐瓷密集，甚至小气泡摞大气泡，偶有排列整齐的大泡出现，鉴定瓷器一点要火眼金睛，多和专业人士沟通交流。
明朝永乐宣德年间青花瓷的特点
永乐青花带款的仅有一种，即压手杯。此杯现在世界仅存有三件完整的，另有破碎的一件，均藏于故宫博物院。明谷应泰所著《博物要览》记载的款心花纹有三种:双狮款、鸳鸯款、葵花心款，现传世三件不见鸳鸯款。双狮款和葵花款皆在杯内心书?永乐年制?四字篆款。压手杯为永乐青花绝品，后世多仿，明万历及清康熙、光绪时均有仿品，但仿品造型不对，尺寸大于真品，胎体厚重，画风亦显粗犷。只要见过真品，一望便知其为赝品。80年代初，故宫博物院曾携真品到景德镇仿制了数百件，其中精者有数十件，造型、纹饰及青花色调均绝类真品，是历代仿古青花最成功的作晶。但当时仅仿了葵花心款的一种，故见到此种款识的，一定要提高警惕。
宣德青花有款的比较多，款多为楷书，极个别的也有篆书款，其书款部位没有定式。有写在器底的，也有写于器身的，其字体虽不一样，但总体风格较为一致。楷书款的?德?字均在?心?上少一横，这是鉴定时要注意的。另外，也有不具年号的，而以青花篆书?大德吉祥场?或楷书?坛?字的，也属官窑所产。孙瀛洲先生积一生经验总结宣德款识，作有歌诀:?宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单园，晋唐小楷最出群。?先生的经验来源于细心的观察和认真的总结。我们要想学会鉴定其款识的要诀，最好的方法还是看几件真物的款识，熟记其书法风格，这样自会融会贯通。后世仿宣德款的最多，从成化到今，从未间断，但均具本朝特点，与真物不一样。
永乐、宣德青花造型主要有壶、盘、碗、杯等类，受西亚影响很明显。
壶类有执壶、三系竹节壶、僧帽壶等。执壶以玉壶春瓶为壶体，两侧各加一柄一流，在流与壶颈之间连一花形薄片，起支撑、固定作用，是为避免造型烧造过程中变形而设计的。另有一种执壶，长颈，壶身为圆筒式，云形流附于颈部上端，流口为葫芦形，柄为如意形曲柄。三系竹节壶仅北京故宫博物院存一件。僧帽壶元代始有，永宣继续生产，因其上端类似僧帽，故得名僧帽壶。
瓶类造型变化丰富，有梅瓶、玉壶春瓶、双系扁瓶、天球瓶等。梅瓶在宋、元时底端瘦，多配座，明代时不配座，故底端加宽，方能保持瓶的.稳定性。玉壶春瓶在宋、元时瓶体瘦俏，明代时圆腹渐丰硕。双系扁瓶有画花草的，也有画人物的。天球瓶为明永宣时流行的造型，直颈，腹体为圆球体形，纹饰多为海水龙纹，有青花龙和青花地白龙纹两种。
盘类中除常见的日用器皿外，以直径在30厘米~40厘米之间的大盘最有代表性。大盘口沿有圆口及菱花口两种。与元代不同的是其画面十分简洁，如故宫博物院所藏宣德青花枇杷绶带纹盘，为宣德典型杰出作品。该盘心绘三层花纹，边缘绘卷枝纹，纹里又绘一层折枝花纹，中心绘枇杷绶带纹，布局十分疏朗，画面简洁，估计画稿当出自画院。
碗类以一种广口、厚胎的大碗最为常见，多绘花草纹。
此外，折沿盘、花浇、烛台、扁瓶、带盖瓷豆、筒形器座等，均是直接受西亚文化影响产生的新造型。
明永乐宣德官窑青花纹饰主要有花草、动物和人物等。花草纹有莲花、牡丹、菊花、灵芝、瓜果、葡萄、松竹梅、山茶等，动物纹有龙、凤、狮子、海兽等，人物纹有婴戏、胡人乐舞、仕女等。除此之外，梵文、藏文也常出现于青花器上。
对永乐、宣德官窑青花，只要把握其造型和青花颜色的特征，一般是不容易鉴定错的。尤其是解放前的仿品，尽管造型逼真，但青花颜色始终未仿成功。比较困难的是区别永乐和宣德两朝的瓷器，但景德镇永乐、宣德官窑发现后，这个难点也基本解决。
明朝永乐宣德年间青花瓷的介绍明永乐朝(公元1403-1424年，明成祖朱棣年号)历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。
永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制，最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝，以清宫旧藏的宣德青花为蓝本，去精心烧造，造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作，具有宣德青花的韵味，如康熙朝仿宣德青花仕女纹碗、缠枝花纹钵缸，折枝花果纹花口碗，缠枝花纹鱼篓尊，海水异兽纹高足杯;
雍正朝仿宣德青花竹石蕉叶纹玉壶春瓶、花果纹梅瓶、花卉纹书纹灯、团龙纹葵式洗、海水龙纹天球瓶、绶带耳葫芦瓶、牵牛花四方委角瓶;乾隆朝仿宣德青花锦纹盖罐、凤穿花纹罐、松竹梅人物纹盘、把莲盘、花果纹执壶等，都达到了相当高的水平。
明朝永乐宣德年间青花瓷的区别第一，从款识看，永乐青花仅见压手杯一种四字篆款，其他均无款识;宣德青花多有款，常见者为六字楷书款。
第二，永乐胎体轻巧，纹饰纤细，釉面无橘皮纹;宣德胎体厚重，釉面有橘皮纹，纹饰粗放。同一种造型，永乐轻、宣德重。
第三，永乐青花纹饰带有明显的元代遗风，宣德青花则完全摆脱了元代遗风，自成风格。如永乐龙纹身体瘦长，但比元代略肥，常见者为直披发和竖披发两种姿态，爪比之元代肥实。宣德龙纹身体变肥有披发、竖发及前首披发等数种姿态。永乐凤纹较少，宣德则凤纹多见，或龙凤并用，或凤纹与蕃莲、云纹相配。
第四，永乐官窑做工精细，瓶罐等立体造型接痕修整细致，不像元代及明初那么明显，而宣德时则少有接痕。永乐大盘底足多砂底，亦修整得十分细腻，仅泛出小块的铁红斑，一般器物以釉底为主，釉底白釉匀净，釉薄处泛**，厚处呈浆白色或闪青白色，有一部分底釉开有细片纹。宣德亦如此，但砂底比永乐略欠细腻，且火石红斑重于永乐。
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清乾隆一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。下面由我给大家介绍大清康熙年制青花瓷的鉴定吧，仅供大家参考。
大清乾隆年制青花瓷的鉴定要点
一.从工艺角度看:
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆样式,余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。乾隆青花瓷质早期与雍正基本一样，胎质洁白细润，晚期略显逊色，官窑与民窑无多大区别。釉面仍以青白色为主，匀净光润，也有呈粉白色的釉面，民窑中多见。微度的波浪釉偶有出现。浆胎青花康、雍、乾三朝均有。浆胎是指明、清两代用瓷土淘洗后的细泥浆制成的胎体轻薄、色如米浆的一种瓷胎。康、雍、乾浆胎青花自成一体。康熙时胎体微泛土**，釉面多为粉白或浆白色，有细碎纹片，纹饰较一般青花细腻，底款"大明成化年制"、"大明嘉靖年制"或秋叶等图记款识。雍正、乾隆时浆胎青花胎釉与康熙无大差别，少数有釉面不太平整的，青花纹饰则渐趋规矩图案化。清晚期多仿康熙浆胎青花，但胎质粗松，呈灰白色，釉面多有杂质斑点，似感硬度不如真物而欠莹润。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 乾隆青花呈色稳定，早期与雍正时无甚区别，常有晕散出廓的现象，中期则形成正蓝呈色明快的风格，晚期则呈色略显青灰。民窑中落斋堂款的，无论工艺或青花呈色，均可与官窑比美。
4、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以**或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
5、官窑年款，多数是篆书体?大清乾隆年制?六字篆书图章款，个别也有?乾隆年制?四字篆书图章款。 楷书 款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
6、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
7,乾隆青花六字款有明显的针眼感,青料部分仿拂针刺一样.
8,乾隆青花釉面大多有橘皮纹.
二.从纹饰角度看:
图案纹饰，时代特征鲜明， 绘画 工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。 乾隆青花纹饰题材丰富多彩，传统的人物、 动物 、 植物 均有，古祥图案到此时已规范化和普遍化，福、禄、寿寓意画及多子、登科、见喜等祈求美好愿望的心理，完全融于各种寓意的图案中，成为以后各代工匠创作的楷模。其他赞颂和粉饰太平的纹饰，如歌舞升平、安居乐业、人寿年丰等，则是乾隆统治60年的必然产物。因乾隆喜欢作诗，不少瓷器上也有他的诗作。但以青花书诗者较少，多是釉上彩作品.
1,乾隆青花往往在果实,叶瓣部位用点青法上色,深浅层次差别鲜明.
2,乾隆青花云纹大多采用勾边拔白绘法,葡萄叶则采用勾边填色拔白绘法.
3,乾隆青花的松树大多为挺拔高耸的巨松,并且针状叶非常棉密,很少象康雍青花那样的片叶矮松.
4,乾隆青花中的鹤,大多为栖息松枝或漫步松下的懒鹤.
5,乾隆青花中的鱼尾巴极少开叉,象一块梯形木板,木板后面吊两根尾线.
6,乾隆青花中的鹿纹,大多在身上留有白点斑,仿拂梅花似的.
大清乾隆年制青花瓷的胎釉
官窑和民窑中高档瓷器的胎土淘洗精细，在中小器物的胎骨中找不到未粉碎的瓷石颗粒。胎骨洁白致密，胎釉交界处无火石红。胎壁比雍正青花略厚。
中高档瓷釉色白中泛青，气泡细小，釉面光洁莹润，也有一些制作不够 成功 的作品，釉呈浆白和灰青色。有部分官窑和民窑瓷器圈足上涂抹一层护胎釉，多数呈黑色，也有酱色、褐色等。乾隆以后圈足上涂抹护胎釉的现象就比较少见了。
官窑和民窑中高档瓷器的圈足有多种，一般而言，盘碗仍采用滚圆的泥鳅背圈足，但不再像雍正朝圈足着地面小，而是略有一个比较宽的着地面;瓶尊类器物圈足有一个明显的着地面，平面两边经打磨，呈一个无棱角的倒梯形;坛罐类器物圈足呈倒梯形，打磨粗糙。
大清乾隆年制青花瓷的造型
乾隆青花既有继承前朝康熙、雍正青花式样，也有仿制明代永乐、宣德青花式样，仿古铜器式样，外销式样，还有创新式样，造型千姿百态，应有尽有。主要是日常生活用瓷、陈设观赏瓷、文房用具等。整体讲究上下对称、规矩。由于创意追求精、奇、巧，所以浑厚古拙程度不如康熙青花柔媚、俊秀程度不如雍正青花，但在工艺技巧上远远超过了康、雍青花。
盘碗类：有圆口、敞口、花口、菱花口、板沿镂空、腰圆形、高足形，攒盘(9件)、暖盘、盖碗等。器足一般比雍正青花宽厚，足根有滚圆和矢状两种，前者居多，但不如雍正青花的足根圆滑。
文房用具类：笔筒分直口和敞口两种，尺寸上没有康熙、雍正两朝高大，形体要小。笔洗有瓜式、叶式、双耳三足小洗、竹节式、海棠花式，墨床有书卷式、方形委角、六方委角。盒类一般上下结合紧密。此外，还有笔架、笔舔、水盛。这些文房用具虽然尺寸不大、但制作很精巧。
瓶类：有玉壶春瓶、赏瓶、梅瓶(有带盖有不带盖两种)，直颈瓶、长颈撇口瓶、棒槌瓶、盘口瓶、洗口瓶、蒜头瓶、胆瓶、马蹄瓶、琮式瓶、灯笼式瓶，双连瓶(创新式样)、六连瓶、七孔瓶、天球瓶、转心瓶(腹部多有镂空)、四方委角瓶、葫芦瓶、三孔葫芦瓶、绶带耳葫芦扁瓶、天圆地方葫芦瓶、活环葫芦瓶(创新式样，既在瓶的束腰处有一圆环，可左右移动)、壁瓶、葫芦式壁瓶、双耳壁瓶、宝月瓶、双耳宝月瓶、蝠耳扁瓶、折角方瓶、贯耳瓶、贯耳六方瓶、出戟八方瓶、兽耳衔环方瓶、双耳大扁瓶、凤耳瓶、象首耳瓶、甘露瓶等。赏瓶和壁瓶在当时大量出现，壁瓶又叫挂瓶、轿瓶，造型多呈扁平状，背面有孔可穿系。乾隆青花的各式瓷瓶最大特点是往往在颈部加双耳，它使器形更中匀称完美。这种造型风格对嘉庆以后各朝的瓷器制作有很大影响。
壶类：有各式茶壶，壶形较雍正时期的壶大，盖面多数隆起。还有执壶、僧帽壶、葫芦壶式两截壶、各种形状的小鼻烟壶等。
尊类：有双耳鹿头尊(因形似鹿头而得名)、兽耳衔环尊、鸠耳尊、贯耳大尊、敞口尊、灯笼尊、鱼篓尊、象耳尊、石榴尊、镂空交泰尊、三牺尊、包袱尊等等。尊胎体厚重，形体高大，造型古朴。
仿明代永乐青花式样的有：青花描金缠枝花纹碗。
仿明代宣德青花式样的有：青花锦纹壮罐、折枝花果纹执壶、人物图盘，后两种均六字篆书本朝官款?大清乾隆年制?。
仿古铜器式样的有：爵杯、盉壶、炉、尊、花觚等。花觚造型普遍比雍正时期的高，较康熙时期的矮。
乾隆青花还有一些常见造型：小酒蛊、高足蛊、杯、双耳方杯、镗锣洗、格碟、盏托、三足盆托、渣斗、盆奁、八方奁、七孔花插、八方花插、书灯、双半圆几、钵缸、盖缸、兽耳圆花盆、蟋蟀罐、绣墩等。
